Pour le duo inédit M&M, sa nouvelle création, Marion Alzieu et Mwendwa Marchand mêlent les ondulations syncopées du dancehall et l’excellente fluidité de la danse contemporaine tout en mettant en jeu leurs histoires de corps, tout en énergie et en émotion. Amala Dianor ne s’arrête pas aux virtuosités bien accomplies mais préfère chercher dans les interstices, inspiré par la musique électro soul d’Awir Leon ou l’image caressante de Grégoire Korganow.

MAN REC (25min)

Man Rec signifie « seulement moi » en wolof, langue la plus parlée au Sénégal, dont Amala Dianor est originaire. Cette nouvelle création, chorégraphiée et interprétée par Amala, propose un dialogue entre ses origines multiples, des danses urbaines à la danse contemporaine en passant par les danses africaines, qu’il conjugue au singulier. Le point de départ de Man Rec est la nature complexe de l’individu son identité, le rapport à l’autre et à la société.

Dans une proposition franche utilisant les énergies de toutes ces danses qui l’ont accompagnées, Amala explore les « moi » multiples qui se dévoilent de manière brute, qui s’effacent les un après les autres et qui laissent la place à cet autre moi face à lui-même et debout devant toi.

M&M (30min)

« Deux artistes au féminin avec des singularités artistiques très éloignées partagent un espace scénique pour se rapprocher, s’interroger et peut être se compléter dans les interstices laissés disponibles. L’une, Marion Alzieu, est danseuse contemporaine avec une solide technique académique et tonique. L’autre, Mwendwa Marchand, dialogue avec le dancehall, culture urbaine qui vient de Jamaïque, et ses propres codes basés sur la musique riddim et sur le principe de la répétition.

Malgré leurs différences apparentes, ces deux styles de danse trouvent une harmonie surprenante lorsqu’ils partagent un même espace scénique. La danse contemporaine apporte une structure rigoureuse, une précision qui contraste magnifiquement avec l’énergie brute et la spontanéité du dancehall. Les mouvements fluides et abstraits de la danse contemporaine se marient parfaitement avec les rythmes syncopés et les ondulations du dancehall, créant un dialogue visuel et musical captivant.

Dans cette fusion de styles, chaque danseuse met en jeu sa propre histoire, sa propre identité, enrichissant ainsi la performance d’une multitude de perspectives. Marion apporte une profondeur émotionnelle et une sophistication technique à la chorégraphie, tandis que les Mwendwa injecte une énergie contagieuse et une sensualité enivrante dans chaque mouvement. Et tandis que Marion et Mwendwa explorent les contours de cette union improbable entre leurs virtuosités, elles révèlent la puissance transformative de la danse, capable de créer des espaces de rencontre qui, une fois ouverts, se propagent à l’infini.»

Les spectacles seront précédés de court-métrages de la collection CinéDanse

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NIOUN REC – Cinédanse #0 (9min)

Des danses urbaines à la danse contemporaine en passant par les danses africaines, le chorégraphe Amala Dianor se saisit de la Villa Savoye et fait fusionner les styles ! A l’occasion de cette collaboration avec le plasticien Grégoire Korganow, Amala Dianor adapte la chorégraphie de Man Rec (« Moi seulement » en wolof) et la transpose en Nioun Rec (« Nous seulement »), première création d’une série de films de danse intitulée Ciné-Danse.

Accompagné de la danseuse Nangaline Gomis, le chorégraphe offre une création unique dans la Villa Savoye, icône d’une architecture nouvelle et moderne construite par Le Corbusier.

Filmé à la Villa Savoye le 26 et 27 janvier 2021 dans le cadre du Festival Monuments en mouvement #5

A MILLION OTHER DAYS – Cinédanse #6 (4min)

« Pour ce clip a short dance solo, nous nous sommes inspirés de la chanson qui traite d’une rupture amoureuse. Nous avons cherché à saisir de manière directe la vulnérabilité de ce moment où se mêlent regrets, tristesse et renouvellement des désirs. Quoi mieux pour saisir cet état qu’un geste de cinéma essentiel : le plan séquence.

Nous voulions explorer la possibilité d’entrer en lien avec le mouvement et la musique sans aucun artifice, de saisir l’intensité de l’interprète comme si le filmeur était lui-même danseur. Rattraper le réel donc, et le fixer mais avec ce supplément d’âme, cette intensité de l’instant. « Caméra-corps » dirigée par le chorégraphe, il s’agit pour le filmeur de trouver une tension, et de maintenir la bonne distance, en temps réel afin de réintroduire le danger du vivant dans le film, la fragilité des corps et de l’instant ».

Grégoire Korganow

Filmé at l’Atelier de Paris / CDCN en novembre 2022