Mohamed Bourouissa

Mohamed Bourouissa décrit implicitement la société contemporaine, par ses contours. Précédés d’une longue phase en immersion, chacun des projets de Mohamed Bourouissa construit une nouvelle situation d’énonciation. Avec un regard critique sur les constructions médiatiques souvent stéréotypées, l’artiste réintroduit de la complexité dans la représentation de la société contemporaine. Les sujets de ses photographies, sculptures et de ses vidéos sont régulièrement des personnes laissées « à la marge », à la croisée de l’intégration et de l’exclusion. 

Représenté par les galeries Kamel Mennour (Paris) et BLUM (Los Angeles), il bénéficie d’une reconnaissance internationale. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, notamment au Palais de Tokyo, Paris, France avec la « rétrospective prospective » SIGNAL (2024) ; LaM - Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, Lille, France (2023) ; Goldsmiths Centre for Contemporary Art, Londres, Royaume-Uni (2021) ; Kunsthal Charlottenborg, Copenhague, Danemark (2021) ; ar/ge kunst, Bolzano, Italie (2020) ; Schinkel Pavillon, Berlin, Allemagne (2020) ; Les Rencontres de la Photographie, Arles, France (2019) ; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France (2018); Centre Pompidou, Paris, France (2018) ; Musée National Eugène Delacroix, Paris, France (2017) ; Barnes Foundation, Philadelphie, États-Unis (2017) ; Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas (2016) ; Savannah College of Arts and Design, Atlanta, États-Unis (2011) ; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, États-Unis (2011), entre autres.

Il a participé aux Biennales de Sharjah, La Havane, Lyon, Venise, Alger, Liverpool et Berlin et à la Triennale de Milan.

Ses œuvres appartiennent à des collections de premier plan, dont celles du MoMA - The Museum of Modern Art à New York, du LACMA à Los Angeles, du Centre Pompidou et de la Maison européenne de la photographie à Paris et du Stedelijk Museum à Amsterdam.

Mohamed Bourouissa a été récompensé par de nombreux prix notamment le prix du Livre photographique Paris Photo - Aperture Foundation pour l’ouvrage Périphérique avec les éditions Loose Joints (2022) ; le prix de la Deutsche Börse Photography Foundation suite à son exposition Libre échange présentée au Monoprix d'Arles dans le cadre des Rencontres internationales de la photographie, Arles, France (2020) ; le Prix Fondation Blachère (2010) ; le Prix Studio Collector, Fondation Antoine de Galbert (2007). 

Il a également été nommé au Prix Marcel Duchamp (2018), et sélectionné pour le Prix Pictet, prix international de photographie (2017) et pour le Prix Mario Merz (2024).

Parallèlement à son travail plastique, Mohamed Bourouissa investit aujourd’hui le champ de la mise en scène, dans le prolongement de son intérêt pour la performativité, le corps et les situations vécues. Dans le cadre de Voisinage, une carte blanche développée avec le T2G – Théâtre de Gennevilliers, et avec le soutien du programme Mondes Nouveaux, il crée Quartier de femmes (2023), sa première forme scénique, à la croisée du théâtre et du stand-up. Ce projet est né à la suite d’ateliers, menés avec l'autrice Zazon Castro en 2022, dans un centre pénitentiaire pour femmes. Ensemble, iels y recueillent des récits intimes et collectifs. Fidèle à sa démarche, Mohamed Bourouissa s’attache à faire émerger, sans jugement ni misérabilisme, la complexité des trajectoires, en mobilisant l’humour comme forme de résistance et de mise à distance. Écrite par Zazon Castro et interprétée par Lou-Adriana Bouziouane, la pièce met en scène le parcours d’une jeune femme en prison, traversé par des relations empreintes de tendresse et d’ambivalence. Cette incursion dans le théâtre, que l’artiste aborde depuis sa position de plasticien, prolonge ses recherches sur les formes de narration et de présence, en déplaçant les codes et en ouvrant un espace d’expérimentation où se rejouent les frontières entre art et expérience vécue. En s’éloignant d’une simple restitution, Mohamed Bourouissa cherche à créer une tension qui dépasse les mots et restitue la complexité des trajectoires humaines, dans la continuité de son œuvre.