performance

ສຽງຂອງຍ່າ (La voix de ma grand-mère)

Vanasay Khamphommala

16—18 OCT.

#théâtre
    dates & horaires

    16—18 OCTOBRE 2025


    JEU. 16 OCT.|19h

    VEN. 17 OCT.|14h30*

    VEN. 17 OCT.|20h

    SAM. 18 OCT.|18h


    * Séance à destination des publics du champ médico-social et des scolaires

    infos pratiques

    durée 1h05

    Tarifs de 10€ à 25€

    tout public, à partir de 11 ans

    distribution

    Conception Vanasay Khamphommala

    Avec Vanasay Khamphommala, Somphet Khamphommala et les voix de Sieng In Bounmisay, Naly Lokhamsay, Daly Hiangsomboun

    Collaboration artistique Thomas Christin

    Création sonore Robin Meier Wiratunga

    Scénographie Kim lan Nguyễn Thi

    Travail chorégraphique Olé Khamchanla

    Costumes Vanasay Khamphommala, Marion Montel Tissage Mai Bounmisay, Souksavanh Chanthavanh, Monkham Thongpanya

    Régie générale, son, plateau Maël Fusillier

    Création lumière, régie lumière, plateau Léa Dhieux

    Administration / Production Kelly Angevine  - Bureau Kind

    Remerciements Christine Rosas

    production

    Production Lapsus chevelü

    Coproductions TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine • Théâtre des Îlets – Centre dramatique national de Montluçon • Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours • Maison de la Culture d’Amiens • L’Atelier à spectacle – Scène conventionnée du Pays de Dreux • La Pop

    Soutiens Région Centre-Val de Loire • Département Indre-et-Loire • Ville de Tours • Institut français (aide à la création et à la mobilité au Laos) • compagnie FANGLAO (Vientiane) • Traditional Arts and Ethnology Center (Luang Prabang).


    Vanasay Khamphommala est lauréate MIRA de l’Institut français pour ce projet.

    Lapsus chevelü est conventionnée par la DRAC Centre-Val de Loire, et soutenue par la Ville de Tours.

    à propos de...
    partenaires

    Dans le cadre d’une programmation croisée avec le Théâtre 13, où le spectacle sera accueilli du 4 au 7 mai 2026.


Sur scène, Vanasay Khamphommala invite son père, né au Laos, pour convoquer le souvenir de sa grand-mère disparue en 1944. À travers la cérémonie traditionnelle du baci, des bribes de mélodies et des fragments de souvenirs, le spectacle questionne la transmission entre générations, les traces laissées par l’exil et la façon dont nos mémoires se recomposent au fil du temps.


Assis en cercle, le public partage un rituel sensible mêlant théâtre, performance, installation et musique. Héritages lao et français, sons, gestes et récits intimes dialoguent pour reconstituer, ensemble, le visage d’une ancêtre réinventée.

    la presse en parle

    « La beauté et la délicatesse de ce dialogue témoignent d’une grande croyance dans les pouvoirs du théâtre. Elle se communique à l’audience avec la douceur et le plaisir que donnent la sensation de se voir confier un secret intime et précieux. Lequel rencontre les douleurs de chacun et les apaise, invitant à se créer ses propres rituels et ses "beautés nouvelles". »

    Sceneweb, Anaïs Heluin (6 mai 2024) 


    « Une expérience sensorielle bouleversante qui, au-delà de l'intérêt ethnographique propre à la découverte de ce rituel laotien, nous introduit à des dimensions insoupçonnées pour notre raison d'occidental depuis longtemps passée sous les fourches caudines d'une rationalité rigoriste, réductrice de(s) sens… »

    La Revue du spectacle, Yves Kafka (14 mai 2024) 


    « À la recherche de la voix de sa grand-mère, l'artiste queer invite le public à se mettre à l'écoute du Laos de ses origines dans une performance intimiste et touchante. »

    L'Œil d'OlivierOlivier Frégaville-Gratian d'Amore (3 mai 2024) 


    autour du spectacle

    MER. 15 OCT.  à 18h30

    Arpentage de « Décolonisons-nous» de Frank Lao (éd. JC Lattès)

    en partenariat avec Peuple & Culture

    durée 3h

    tarif 8€

    réservation conseillée


    Dans ce récit à la fois intime et politique, Frank Lao retrace son histoire familiale marquée par l’exil, la perte et la résilience : fils de réfugiés laotiens, il grandit en France, confronté à la douleur d’un deuil précoce et à la réalité d’un racisme systémique. 


    Cet atelier de lecture collective fait écho à la performance ສຽງຂອງຍ່າ (La voix de ma grand-mère) de Vanasay Khamphommala. Comme Frank Lao, Vanasay Khamphommala interroge la place des voix minorées, la façon dont l’histoire coloniale façonne les identités et les récits familiaux, et la nécessité de faire émerger de nouveaux récits pour se réapproprier son histoire.



    VEN. 17 OCT. à 18h

    Visite tactile du plateau

    durée 30 min


    La visite tactile du plateau se déroule avant la représentation. Elle permet aux personnes aveugles et malvoyantes de découvrir l’espace scénique où le spectacle prend place et où les artistes vont évoluer. Ce temps d’échange leur offre une entrée dans l’univers sensoriel et poétique de la pièce, pour en faciliter la réception et leur permettre de tisser un premier imaginaire autour de celle-ci.



    VEN. 17 OCT. à 19h15

    Échauffement des spectateur·rices

    durée 30 min

    gratuit, sur présentation du billet du spectacle

    réservation conseillée


    Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Déssesard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle.



    VEN. 17 OCT. à l'issue de la représentation

    Bord plateau

    durée 30 min


    À l’issue de la représentation, l’équipe artistique vous donne rendez-vous pour échanger sur le spectacle ; c’est une occasion privilégiée de poser vos questions, partager vos impressions et découvrir les coulisses de la création.



    SAM. 18 OCT. à 15h

    Atelier d'initiation au lamvong

    tarif 8€

    réservation conseillée


    Guidé·e par les danseuses du groupe Elysian, initiez vous au lamvong, une danse laotionne populaire. L'occasion de célébrer et partager la diversité de la culture laotienne.

    dates & horaires

    16—18 OCTOBRE 2025


    JEU. 16 OCT.|19h

    VEN. 17 OCT.|14h30*

    VEN. 17 OCT.|20h

    SAM. 18 OCT.|18h


    * Séance à destination des publics du champ médico-social et des scolaires

    infos pratiques

    durée 1h05

    Tarifs de 10€ à 25€

    tout public, à partir de 11 ans

    autour du spectacle

    MER. 15 OCT.  à 18h30

    Arpentage de « Décolonisons-nous» de Frank Lao (éd. JC Lattès)

    en partenariat avec Peuple & Culture

    durée 3h

    tarif 8€

    réservation conseillée


    Dans ce récit à la fois intime et politique, Frank Lao retrace son histoire familiale marquée par l’exil, la perte et la résilience : fils de réfugiés laotiens, il grandit en France, confronté à la douleur d’un deuil précoce et à la réalité d’un racisme systémique. 


    Cet atelier de lecture collective fait écho à la performance ສຽງຂອງຍ່າ (La voix de ma grand-mère) de Vanasay Khamphommala. Comme Frank Lao, Vanasay Khamphommala interroge la place des voix minorées, la façon dont l’histoire coloniale façonne les identités et les récits familiaux, et la nécessité de faire émerger de nouveaux récits pour se réapproprier son histoire.



    VEN. 17 OCT. à 18h

    Visite tactile du plateau

    durée 30 min


    La visite tactile du plateau se déroule avant la représentation. Elle permet aux personnes aveugles et malvoyantes de découvrir l’espace scénique où le spectacle prend place et où les artistes vont évoluer. Ce temps d’échange leur offre une entrée dans l’univers sensoriel et poétique de la pièce, pour en faciliter la réception et leur permettre de tisser un premier imaginaire autour de celle-ci.



    VEN. 17 OCT. à 19h15

    Échauffement des spectateur·rices

    durée 30 min

    gratuit, sur présentation du billet du spectacle

    réservation conseillée


    Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Déssesard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle.



    VEN. 17 OCT. à l'issue de la représentation

    Bord plateau

    durée 30 min


    À l’issue de la représentation, l’équipe artistique vous donne rendez-vous pour échanger sur le spectacle ; c’est une occasion privilégiée de poser vos questions, partager vos impressions et découvrir les coulisses de la création.



    SAM. 18 OCT. à 15h

    Atelier d'initiation au lamvong

    tarif 8€

    réservation conseillée


    Guidé·e par les danseuses du groupe Elysian, initiez vous au lamvong, une danse laotionne populaire. L'occasion de célébrer et partager la diversité de la culture laotienne.

Sur scène, Vanasay Khamphommala invite son père, né au Laos, pour convoquer le souvenir de sa grand-mère disparue en 1944. À travers la cérémonie traditionnelle du baci, des bribes de mélodies et des fragments de souvenirs, le spectacle questionne la transmission entre générations, les traces laissées par l’exil et la façon dont nos mémoires se recomposent au fil du temps.


Assis en cercle, le public partage un rituel sensible mêlant théâtre, performance, installation et musique. Héritages lao et français, sons, gestes et récits intimes dialoguent pour reconstituer, ensemble, le visage d’une ancêtre réinventée.

    distribution

    Conception Vanasay Khamphommala

    Avec Vanasay Khamphommala, Somphet Khamphommala et les voix de Sieng In Bounmisay, Naly Lokhamsay, Daly Hiangsomboun

    Collaboration artistique Thomas Christin

    Création sonore Robin Meier Wiratunga

    Scénographie Kim lan Nguyễn Thi

    Travail chorégraphique Olé Khamchanla

    Costumes Vanasay Khamphommala, Marion Montel Tissage Mai Bounmisay, Souksavanh Chanthavanh, Monkham Thongpanya

    Régie générale, son, plateau Maël Fusillier

    Création lumière, régie lumière, plateau Léa Dhieux

    Administration / Production Kelly Angevine  - Bureau Kind

    Remerciements Christine Rosas

    production

    Production Lapsus chevelü

    Coproductions TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine • Théâtre des Îlets – Centre dramatique national de Montluçon • Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours • Maison de la Culture d’Amiens • L’Atelier à spectacle – Scène conventionnée du Pays de Dreux • La Pop

    Soutiens Région Centre-Val de Loire • Département Indre-et-Loire • Ville de Tours • Institut français (aide à la création et à la mobilité au Laos) • compagnie FANGLAO (Vientiane) • Traditional Arts and Ethnology Center (Luang Prabang).


    Vanasay Khamphommala est lauréate MIRA de l’Institut français pour ce projet.

    Lapsus chevelü est conventionnée par la DRAC Centre-Val de Loire, et soutenue par la Ville de Tours.

    à propos de...
    partenaires

    Dans le cadre d’une programmation croisée avec le Théâtre 13, où le spectacle sera accueilli du 4 au 7 mai 2026.


    la presse en parle

    « La beauté et la délicatesse de ce dialogue témoignent d’une grande croyance dans les pouvoirs du théâtre. Elle se communique à l’audience avec la douceur et le plaisir que donnent la sensation de se voir confier un secret intime et précieux. Lequel rencontre les douleurs de chacun et les apaise, invitant à se créer ses propres rituels et ses "beautés nouvelles". »

    Sceneweb, Anaïs Heluin (6 mai 2024) 


    « Une expérience sensorielle bouleversante qui, au-delà de l'intérêt ethnographique propre à la découverte de ce rituel laotien, nous introduit à des dimensions insoupçonnées pour notre raison d'occidental depuis longtemps passée sous les fourches caudines d'une rationalité rigoriste, réductrice de(s) sens… »

    La Revue du spectacle, Yves Kafka (14 mai 2024) 


    « À la recherche de la voix de sa grand-mère, l'artiste queer invite le public à se mettre à l'écoute du Laos de ses origines dans une performance intimiste et touchante. »

    L'Œil d'OlivierOlivier Frégaville-Gratian d'Amore (3 mai 2024)