performance

ສຽງຂອງຍ່າ (La voix de ma grand-mère)

Vanasay Khamphommala

16—18 OCT. 2025

#théâtre
    dates & horaires

    16—18 OCTOBRE 2025


    JEU. 16 OCT.|19H

    VEN. 17 OCT.|14H30*

    VEN. 17 OCT.|20H

    SAM. 18 OCT.|15H

    SAM. 18 OCT.|18H


    * Séance à destination des publics du champ médico-social et des scolaires

    tarifs

    Tarif plein|25€

    Tarif réduit 1*|15€

    Tarif réduit 2*|10€


    * Découvrez les conditions pour bénéficier d'une réduction {ici}

    infos pratiques

    durée 1H05

    tout public, à partir de 11 ans


    Ce spectacle affiche complet ? Deux options s'offrent à vous : 

    ✱ S'inscrire dès à présent à nos alertes e-mails pour être prévenu·e si des places se libèrent jusqu'à 2H avant le spectacle. 

    ✱ S'inscrire sur place à notre liste d'attente "dernière chance", en vous présentant à l'accueil de la Maison dès 1H avant le début de l'évènement. Des places se libèrent souvent à la dernière minute.



    Dans le cadre d'une programmation croisée avec le Théâtre 13, où le spectacle sera joué en mai 2026 ⇊


    LUN. 4 MAI|20H

    MAR. 5 MAI|20H

    MER. 6 MAI|16H

    MER. 6 MAI|20H

    JEU. 7 MAI|20H

    distribution

    Conception Vanasay Khamphommala

    Avec Vanasay Khamphommala, Somphet Khamphommala et les voix de Sieng In Bounmisay, Naly Lokhamsay, Daly Hiangsomboun

    Collaboration artistique Thomas Christin

    Création sonore Robin Meier Wiratunga

    Scénographie Kim lan Nguyễn Thi

    Travail chorégraphique Olé Khamchanla

    Costumes Vanasay Khamphommala, Marion Montel Tissage Mai Bounmisay, Souksavanh Chanthavanh, Monkham Thongpanya

    Régie générale, son, plateau Maël Fusillier

    Création lumière, régie lumière, plateau Léa Dhieux

    Administration / Production Kelly Angevine  - Bureau Kind

    Remerciements Christine Rosas

    production

    Production Lapsus chevelü

    Coproductions TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine • Théâtre des Îlets – Centre dramatique national de Montluçon • Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours • Maison de la Culture d’Amiens • L’Atelier à spectacle – Scène conventionnée du Pays de Dreux • La Pop

    Soutiens Région Centre-Val de Loire • Département Indre-et-Loire • Ville de Tours • Institut français (aide à la création et à la mobilité au Laos) • compagnie FANGLAO (Vientiane) • Traditional Arts and Ethnology Center (Luang Prabang).


    Vanasay Khamphommala est lauréate MIRA de l’Institut français pour ce projet.

    Lapsus chevelü est conventionnée par la DRAC Centre-Val de Loire, et soutenue par la Ville de Tours.

    à propos de...
    partenaires

    Dans le cadre d’une programmation croisée avec le Théâtre 13, où le spectacle sera accueilli du 4 au 7 mai 2026.

    En savoir plus


Sur scène, Vanasay Khamphommala invite son père, né au Laos, pour convoquer le souvenir de sa grand-mère disparue en 1944. À travers la cérémonie traditionnelle du baci, des bribes de mélodies et des fragments de souvenirs, le spectacle questionne la transmission entre générations, les traces laissées par l’exil et la façon dont nos mémoires se recomposent au fil du temps.


Assis en cercle, le public partage un rituel sensible mêlant théâtre, performance, installation et musique. Héritages lao et français, sons, gestes et récits intimes dialoguent pour reconstituer, ensemble, le visage d’une ancêtre réinventée.

    la presse en parle

    « La beauté et la délicatesse de ce dialogue témoignent d’une grande croyance dans les pouvoirs du théâtre. Elle se communique à l’audience avec la douceur et le plaisir que donnent la sensation de se voir confier un secret intime et précieux. Lequel rencontre les douleurs de chacun et les apaise, invitant à se créer ses propres rituels et ses "beautés nouvelles". »

    Sceneweb, Anaïs Heluin (6 mai 2024) 


    « Une expérience sensorielle bouleversante qui, au-delà de l'intérêt ethnographique propre à la découverte de ce rituel laotien, nous introduit à des dimensions insoupçonnées pour notre raison d'occidental depuis longtemps passée sous les fourches caudines d'une rationalité rigoriste, réductrice de(s) sens… »

    La Revue du spectacle, Yves Kafka (14 mai 2024) 


    « À la recherche de la voix de sa grand-mère, l'artiste queer invite le public à se mettre à l'écoute du Laos de ses origines dans une performance intimiste et touchante. »

    L'Œil d'OlivierOlivier Frégaville-Gratian d'Amore (3 mai 2024) 


    dates & horaires

    16—18 OCTOBRE 2025


    JEU. 16 OCT.|19H

    VEN. 17 OCT.|14H30*

    VEN. 17 OCT.|20H

    SAM. 18 OCT.|15H

    SAM. 18 OCT.|18H


    * Séance à destination des publics du champ médico-social et des scolaires

    tarifs

    Tarif plein|25€

    Tarif réduit 1*|15€

    Tarif réduit 2*|10€


    * Découvrez les conditions pour bénéficier d'une réduction {ici}

    infos pratiques

    durée 1H05

    tout public, à partir de 11 ans


    Ce spectacle affiche complet ? Deux options s'offrent à vous : 

    ✱ S'inscrire dès à présent à nos alertes e-mails pour être prévenu·e si des places se libèrent jusqu'à 2H avant le spectacle. 

    ✱ S'inscrire sur place à notre liste d'attente "dernière chance", en vous présentant à l'accueil de la Maison dès 1H avant le début de l'évènement. Des places se libèrent souvent à la dernière minute.



    Dans le cadre d'une programmation croisée avec le Théâtre 13, où le spectacle sera joué en mai 2026 ⇊


    LUN. 4 MAI|20H

    MAR. 5 MAI|20H

    MER. 6 MAI|16H

    MER. 6 MAI|20H

    JEU. 7 MAI|20H

Sur scène, Vanasay Khamphommala invite son père, né au Laos, pour convoquer le souvenir de sa grand-mère disparue en 1944. À travers la cérémonie traditionnelle du baci, des bribes de mélodies et des fragments de souvenirs, le spectacle questionne la transmission entre générations, les traces laissées par l’exil et la façon dont nos mémoires se recomposent au fil du temps.


Assis en cercle, le public partage un rituel sensible mêlant théâtre, performance, installation et musique. Héritages lao et français, sons, gestes et récits intimes dialoguent pour reconstituer, ensemble, le visage d’une ancêtre réinventée.

    distribution

    Conception Vanasay Khamphommala

    Avec Vanasay Khamphommala, Somphet Khamphommala et les voix de Sieng In Bounmisay, Naly Lokhamsay, Daly Hiangsomboun

    Collaboration artistique Thomas Christin

    Création sonore Robin Meier Wiratunga

    Scénographie Kim lan Nguyễn Thi

    Travail chorégraphique Olé Khamchanla

    Costumes Vanasay Khamphommala, Marion Montel Tissage Mai Bounmisay, Souksavanh Chanthavanh, Monkham Thongpanya

    Régie générale, son, plateau Maël Fusillier

    Création lumière, régie lumière, plateau Léa Dhieux

    Administration / Production Kelly Angevine  - Bureau Kind

    Remerciements Christine Rosas

    production

    Production Lapsus chevelü

    Coproductions TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine • Théâtre des Îlets – Centre dramatique national de Montluçon • Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours • Maison de la Culture d’Amiens • L’Atelier à spectacle – Scène conventionnée du Pays de Dreux • La Pop

    Soutiens Région Centre-Val de Loire • Département Indre-et-Loire • Ville de Tours • Institut français (aide à la création et à la mobilité au Laos) • compagnie FANGLAO (Vientiane) • Traditional Arts and Ethnology Center (Luang Prabang).


    Vanasay Khamphommala est lauréate MIRA de l’Institut français pour ce projet.

    Lapsus chevelü est conventionnée par la DRAC Centre-Val de Loire, et soutenue par la Ville de Tours.

    à propos de...
    partenaires

    Dans le cadre d’une programmation croisée avec le Théâtre 13, où le spectacle sera accueilli du 4 au 7 mai 2026.

    En savoir plus


    la presse en parle

    « La beauté et la délicatesse de ce dialogue témoignent d’une grande croyance dans les pouvoirs du théâtre. Elle se communique à l’audience avec la douceur et le plaisir que donnent la sensation de se voir confier un secret intime et précieux. Lequel rencontre les douleurs de chacun et les apaise, invitant à se créer ses propres rituels et ses "beautés nouvelles". »

    Sceneweb, Anaïs Heluin (6 mai 2024) 


    « Une expérience sensorielle bouleversante qui, au-delà de l'intérêt ethnographique propre à la découverte de ce rituel laotien, nous introduit à des dimensions insoupçonnées pour notre raison d'occidental depuis longtemps passée sous les fourches caudines d'une rationalité rigoriste, réductrice de(s) sens… »

    La Revue du spectacle, Yves Kafka (14 mai 2024) 


    « À la recherche de la voix de sa grand-mère, l'artiste queer invite le public à se mettre à l'écoute du Laos de ses origines dans une performance intimiste et touchante. »

    L'Œil d'OlivierOlivier Frégaville-Gratian d'Amore (3 mai 2024)