spectacle
création 2025
première à Paris

RUMBA

L’âne et le boeuf de la crèche de saint François sur le parking du supermarché

Ascanio Celestini & David Murgia

17—21 FÉV.

#théâtre
    dates & horaires

    17—21 FÉV. 2026


    MAR. 17 FÉV.|20H

    MER. 18 FÉV.|20H

    JEU. 19 FÉV.|19H

    VEN. 20 FÉV.|20H

    SAM. 21 FÉV.|18H

    infos pratiques

    Durée 1H35 environ

    Tout public, à partir de 15 ans


    Visite tactile et soufflage |JEU. 19 FÉV. à 18H

    distribution

    Texte et mise en scène Ascanio Celestini

    Avec David Murgia

    Musique Philippe Orivel

    Création musicale Gianluca Casadei

    Voix Giulia Murgia Piret

    Traduction et adaptation Patrick Bebi et David Murgia

    Direction technique et régie générale Philippe Kariger

    production

    Production Kukaracha ASBL


    Coproductions Théâtre National Wallonie-Bruxelles • Théâtre de Liège • Théâtre de Namur • Mars (Mons arts de la scène) • Centre culturel de Verviers • Les Célestins, Théâtre de Lyon • Théâtre Joliette (Marseille) • La Coop ASBL • Shelter Prod


    Soutiens Wirikuta ASBL • Maison des Cultures de Saint-Gilles • Fédération Wallonie-Bruxelles, Direction du Théâtre • Wallonie-Bruxelles International • taxshelter.be • ING • tax shelter du gouvernement fédéral belge

    tarifs

    Tarif plein|25€

    Tarif réduit 1*|15€

    Tarif réduit 2*|10€


    * Découvrez les conditions pour bénéficier d'une réduction {ici}

    à propos de...

Ils imaginent saint François parmi les invisibles d’un parking, la nuit de Noël. Avec Pierre et son accordéon, ils montent un petit spectacle, espérant récolter quelques pièces pour payer le loyer. Autour d’eux gravitent Job le manutentionnaire, Joseph l’africain, et d’autres figures cabossées, échos contemporains du saint d’Assise : que deviendrait-il, né aujourd’hui, sinon l’un de ces marginaux ?


Avec poésie et humour, Ascanio Celestini et David Murgia donnent voix à celles et ceux que la société laisse à la marge, interrogeant la place des exclu·es et la force de la solidarité. RUMBA offre un théâtre de narration dépouillé, vibrant d’humanité, où miracles et survie se jouent loin des regards. Un conte moderne, drôle et bouleversant, qui nous invite à regarder autrement celles et ceux que l’on ne regarde plus.

    la presse en parle

    « Les récits se croisent, s’entrechoquent et échangent entre eux grâce à une performance d’une grande intensité de Murgia. Et puis, dans ce théâtre dépouillé, ce sont bien les mots qui résonnent avec le plus de force. Rumba, c’est avant tout un texte, un verbe dont le rythme, la poésie et la finesse ne peuvent que nous laisser admiratifs. Les contes réalistes de Celestini sont bouleversants et prennent toute leur place dans cet espace à la mise en scène presque inexistante. »

    RTBF, Louis Thiébaut (2025) 


    « Dans un décor minimaliste pour laisser toute le place au récit, accompagné d’un accordéoniste, David Murgia monologue avec une justesse et une force impressionnantes, le but étant de « faire des images avec des mots », dit-il. [...] Passant du comique au tragique, maniant de la répétition avec art, poussant même la chansonnette en italien, il ressuscite les précaires, les laissés-pour-compte de la société et du capitalisme. »

    Le Suricate, Didier Beclard (2025) 


    « Arme redoutable que cette parole en acte qui transforme l’enfer en paradis, le cauchemar en rêve, la pauvreté en richesse, la solitude en communauté. Opération poétique par excellence qui fait du dénuement, de la dépossession la plus totale, la chance d’un retournement complet, de l’enfermement, une liberté infinie. Parole anticapitaliste. »

    Karoo, Elias Preszow (2025)



    autour du spectacle

    MER. 18 FÉV. à 18H30

    Arpentage de « La dernière tentation de Judas » de Philippe Battaglia (éd. L'Atalante)

    en partenariat avec Peuple & Culture

    durée 3H

    tarif 8€

    réservation conseillée



    JEU. 19 FÉV. à 18H

    Visite tactile du plateau

    durée 30 min


    La visite tactile du plateau se déroule en amont de la représentation. Elle permet aux personnes aveugles et malvoyantes de découvrir l’espace scénique où le spectacle prend place et où les artistes vont évoluer. Ce temps d’échange leur offre une entrée dans l’univers sensoriel et poétique de la pièce, pour en faciliter la réception et leur permettre de tisser un premier imaginaire autour de celle-ci.



    JEU. 19 FÉV. à 20H45

    Bord plateau

    durée 30 min


    À l’issue de la représentation, l’équipe artistique vous donne rendez-vous pour échanger sur le spectacle ; c’est une occasion privilégiée de poser vos questions, partager vos impressions et découvrir les coulisses de la création.

    dates & horaires

    17—21 FÉV. 2026


    MAR. 17 FÉV.|20H

    MER. 18 FÉV.|20H

    JEU. 19 FÉV.|19H

    VEN. 20 FÉV.|20H

    SAM. 21 FÉV.|18H

    infos pratiques

    Durée 1H35 environ

    Tout public, à partir de 15 ans


    Visite tactile et soufflage |JEU. 19 FÉV. à 18H

    autour du spectacle

    MER. 18 FÉV. à 18H30

    Arpentage de « La dernière tentation de Judas » de Philippe Battaglia (éd. L'Atalante)

    en partenariat avec Peuple & Culture

    durée 3H

    tarif 8€

    réservation conseillée



    JEU. 19 FÉV. à 18H

    Visite tactile du plateau

    durée 30 min


    La visite tactile du plateau se déroule en amont de la représentation. Elle permet aux personnes aveugles et malvoyantes de découvrir l’espace scénique où le spectacle prend place et où les artistes vont évoluer. Ce temps d’échange leur offre une entrée dans l’univers sensoriel et poétique de la pièce, pour en faciliter la réception et leur permettre de tisser un premier imaginaire autour de celle-ci.



    JEU. 19 FÉV. à 20H45

    Bord plateau

    durée 30 min


    À l’issue de la représentation, l’équipe artistique vous donne rendez-vous pour échanger sur le spectacle ; c’est une occasion privilégiée de poser vos questions, partager vos impressions et découvrir les coulisses de la création.

Ils imaginent saint François parmi les invisibles d’un parking, la nuit de Noël. Avec Pierre et son accordéon, ils montent un petit spectacle, espérant récolter quelques pièces pour payer le loyer. Autour d’eux gravitent Job le manutentionnaire, Joseph l’africain, et d’autres figures cabossées, échos contemporains du saint d’Assise : que deviendrait-il, né aujourd’hui, sinon l’un de ces marginaux ?


Avec poésie et humour, Ascanio Celestini et David Murgia donnent voix à celles et ceux que la société laisse à la marge, interrogeant la place des exclu·es et la force de la solidarité. RUMBA offre un théâtre de narration dépouillé, vibrant d’humanité, où miracles et survie se jouent loin des regards. Un conte moderne, drôle et bouleversant, qui nous invite à regarder autrement celles et ceux que l’on ne regarde plus.

    distribution

    Texte et mise en scène Ascanio Celestini

    Avec David Murgia

    Musique Philippe Orivel

    Création musicale Gianluca Casadei

    Voix Giulia Murgia Piret

    Traduction et adaptation Patrick Bebi et David Murgia

    Direction technique et régie générale Philippe Kariger

    production

    Production Kukaracha ASBL


    Coproductions Théâtre National Wallonie-Bruxelles • Théâtre de Liège • Théâtre de Namur • Mars (Mons arts de la scène) • Centre culturel de Verviers • Les Célestins, Théâtre de Lyon • Théâtre Joliette (Marseille) • La Coop ASBL • Shelter Prod


    Soutiens Wirikuta ASBL • Maison des Cultures de Saint-Gilles • Fédération Wallonie-Bruxelles, Direction du Théâtre • Wallonie-Bruxelles International • taxshelter.be • ING • tax shelter du gouvernement fédéral belge

    à propos de...
    la presse en parle

    « Les récits se croisent, s’entrechoquent et échangent entre eux grâce à une performance d’une grande intensité de Murgia. Et puis, dans ce théâtre dépouillé, ce sont bien les mots qui résonnent avec le plus de force. Rumba, c’est avant tout un texte, un verbe dont le rythme, la poésie et la finesse ne peuvent que nous laisser admiratifs. Les contes réalistes de Celestini sont bouleversants et prennent toute leur place dans cet espace à la mise en scène presque inexistante. »

    RTBF, Louis Thiébaut (2025) 


    « Dans un décor minimaliste pour laisser toute le place au récit, accompagné d’un accordéoniste, David Murgia monologue avec une justesse et une force impressionnantes, le but étant de « faire des images avec des mots », dit-il. [...] Passant du comique au tragique, maniant de la répétition avec art, poussant même la chansonnette en italien, il ressuscite les précaires, les laissés-pour-compte de la société et du capitalisme. »

    Le Suricate, Didier Beclard (2025) 


    « Arme redoutable que cette parole en acte qui transforme l’enfer en paradis, le cauchemar en rêve, la pauvreté en richesse, la solitude en communauté. Opération poétique par excellence qui fait du dénuement, de la dépossession la plus totale, la chance d’un retournement complet, de l’enfermement, une liberté infinie. Parole anticapitaliste. »

    Karoo, Elias Preszow (2025)